Resumen de la película: Ahí está el detalle (Cantinflas 1940).
La película es una comedia que narra las aventuras de Cantinflas, un pobre vagabundo que se ve envuelto en una serie de enredos y confusiones por culpa de un perro, un gángster y una herencia. Todo comienza cuando Cantinflas va a visitar a su novia Paz, que trabaja como sirvienta en la mansión de Cayetano Lastre, un rico empresario que sospecha que su esposa Dolores le es infiel. Paz le pide a Cantinflas que mate al perro de la familia, que está enfermo de rabia, pero él se confunde y cree que se refiere a un hombre que ronda la casa y que resulta ser Bobby Lechuga, un antiguo novio de Dolores que la chantajea con unas cartas comprometedoras.
Cantinflas mata al perro con una pistola y se esconde en un armario cuando llega Cayetano con unos policías para sorprender a su esposa. Dolores logra engañar a su marido y hacerle creer que Cantinflas es su hermano perdido Leonardo del Paso, cuya presencia es necesaria para repartir la herencia de su padre. Cayetano, que tiene problemas económicos, trata de ganarse la confianza de Cantinflas para beneficiarse de la fortuna familiar. Sin embargo, las cosas se complican cuando aparece la verdadera esposa de Leonardo con sus ocho hijos, que reclaman su parte de la herencia. Cantinflas tiene que fingir que es el padre de los niños y el esposo de la mujer, lo que provoca situaciones cómicas y absurdas.
Por otro lado, Bobby Lechuga es asesinado por unos rivales y la policía busca al culpable. Como Cantinflas tiene la cartera del gángster y el arma con la que mató al perro, lo confunden con el asesino y lo detienen. En la comisaría, Cantinflas tiene que enfrentarse a un juicio improvisado donde él mismo se defiende con sus argumentos disparatados y su verborrea incoherente. Finalmente, se descubre la verdad sobre su identidad y su inocencia, y se aclara el malentendido sobre el perro y el gángster. Cantinflas queda libre y se reencuentra con su novia Paz, mientras que Cayetano perdona a su esposa Dolores y renuncia a la herencia de su suegro.
Resumen de la película: Ahí está el detalle (Cantinflas 1940).
La película es una comedia que narra las aventuras de Cantinflas, un pobre vagabundo que se ve envuelto en una serie de enredos y confusiones por culpa de un perro, un gángster y una herencia. Todo comienza cuando Cantinflas va a visitar a su novia Paz, que trabaja como sirvienta en la mansión de Cayetano Lastre, un rico empresario que sospecha que su esposa Dolores le es infiel. Paz le pide a Cantinflas que mate al perro de la familia, que está enfermo de rabia, pero él se confunde y cree que se refiere a un hombre que ronda la casa y que resulta ser Bobby Lechuga, un antiguo novio de Dolores que la chantajea con unas cartas comprometedoras.
Cantinflas mata al perro con una pistola y se esconde en un armario cuando llega Cayetano con unos policías para sorprender a su esposa. Dolores logra engañar a su marido y hacerle creer que Cantinflas es su hermano perdido Leonardo del Paso, cuya presencia es necesaria para repartir la herencia de su padre. Cayetano, que tiene problemas económicos, trata de ganarse la confianza de Cantinflas para beneficiarse de la fortuna familiar. Sin embargo, las cosas se complican cuando aparece la verdadera esposa de Leonardo con sus ocho hijos, que reclaman su parte de la herencia. Cantinflas tiene que fingir que es el padre de los niños y el esposo de la mujer, lo que provoca situaciones cómicas y absurdas.
Por otro lado, Bobby Lechuga es asesinado por unos rivales y la policía busca al culpable. Como Cantinflas tiene la cartera del gángster y el arma con la que mató al perro, lo confunden con el asesino y lo detienen. En la comisaría, Cantinflas tiene que enfrentarse a un juicio improvisado donde él mismo se defiende con sus argumentos disparatados y su verborrea incoherente. Finalmente, se descubre la verdad sobre su identidad y su inocencia, y se aclara el malentendido sobre el perro y el gángster. Cantinflas queda libre y se reencuentra con su novia Paz, mientras que Cayetano perdona a su esposa Dolores y renuncia a la herencia de su suegro.
Cirque du Soleil: De Canada Para El Mundo
Producción de espectáculos circenses de alto nivel artístico y técnico.
Cirque du Soleil es una empresa de entretenimiento canadiense que se dedica a la producción de espectáculos circenses de alto nivel artístico y técnico. Su origen se remonta a 1974, cuando Gilles Ste-Croix, un joven artista callejero, asumió la dirección de un albergue cultural en Baie-Saint-Paul, una pequeña ciudad de Quebec. Allí conoció a Guy Laliberté, otro artista callejero que tocaba el acordeón y tragaba fuego. Juntos formaron un grupo llamado Les Échassiers de Baie-Saint-Paul (Los caminantes sobre zancos de Baie-Saint-Paul), que realizaba espectáculos de malabarismo, danza, música y teatro en las calles y festivales de la región.
En 1984, con motivo del 450 aniversario del descubrimiento de Canadá por Jacques Cartier, el gobierno provincial les otorgó una subvención para crear un espectáculo circense que recorriera la provincia. Así nació Cirque du Soleil (Circo del Sol), un nombre que evocaba la juventud, la energía y la fuerza de los artistas. El primer espectáculo se llamó Le Grand Tour du Cirque du Soleil (La gran gira del Cirque du Soleil) y se presentó bajo una carpa para 800 personas. El espectáculo combinaba elementos tradicionales del circo, como acrobacias, trapecio y payasos, con una estética moderna, una música original y una historia que unía los números. El éxito fue tal que el grupo decidió continuar su aventura y llevar su arte a otras partes del mundo.
En 1987, Cirque du Soleil debutó en Estados Unidos con el espectáculo We Reinvent the Circus (Reinventamos el circo), que causó sensación en el Festival de Los Ángeles. El público y la crítica quedaron impresionados por el estilo único e innovador del Cirque, que rompía con los clichés del circo convencional. El espectáculo no tenía animales ni estrellas, sino que daba protagonismo a los artistas como creadores y expresión a sus emociones y personalidades. Además, el espectáculo tenía una escenografía cuidada, un vestuario colorido y extravagante, una iluminación sofisticada y una interacción con el público que lo hacía partícipe de la magia.
A partir de entonces, Cirque du Soleil inició una expansión internacional que lo llevó a Europa, Asia, Oceanía y América Latina. Cada año creaba un nuevo espectáculo con un tema diferente, inspirado en diversas culturas, mitologías, historias o sueños. Algunos de los espectáculos más famosos son: Nouvelle Expérience (1990), Saltimbanco (1992), Alegria (1994), Quidam (1996), O (1998), Dralion (1999), Varekai (2002), Kà (2004), Zumanity (2005), Love (2006), Kooza (2007), Zarkana (2011) y Kurios (2014). Cada espectáculo contaba con un equipo creativo multidisciplinario que diseñaba la música, el vestuario, la escenografía, el maquillaje, los efectos especiales y la coreografía. Además, cada espectáculo contaba con un elenco internacional de artistas provenientes de diversas disciplinas como el circo, la danza, el teatro, la música o el deporte.
Cirque du Soleil también se diversificó en otros ámbitos como el cine, la televisión, los eventos especiales o las acciones sociales. Entre sus proyectos más destacados se encuentran: el documental A Baroque Odyssey (1994), que narra los diez primeros años del Cirque; la película Alegría: The Movie (1999), basada en el espectáculo homónimo; la serie Solstrom (2003), que muestra diferentes números circenses en escenarios naturales; el evento One Night for One Drop (2013-2020), que recauda fondos para el acceso al agua potable; o el programa Cirque du Monde (1995-actualidad), que ofrece talleres de circo social a jóvenes en situación de riesgo.
Cirque du Soleil se ha convertido en un referente mundial del entretenimiento y la cultura, con más de 40 espectáculos realizados en más de 300 ciudades y vistos por más de 200 millones de personas. La compañía ha recibido numerosos premios y reconocimientos, como el Rose d’Or, el Bambi, el Drama Desk, el Gemini, el Emmy o las estrellas en los paseos de la fama de Hollywood y Canadá. Sin embargo, también ha enfrentado desafíos y dificultades, como la crisis financiera de 2008, la muerte de algunos artistas en escena, las demandas legales o la pandemia de COVID-19, que la obligó a suspender sus espectáculos y a declararse en bancarrota en 2020. A pesar de todo, Cirque du Soleil ha demostrado su capacidad de resiliencia y creatividad, y ha anunciado su regreso a los escenarios en 2021 con nuevos proyectos y alianzas.
Producción de espectáculos circenses de alto nivel artístico y técnico.
Cirque du Soleil es una empresa de entretenimiento canadiense que se dedica a la producción de espectáculos circenses de alto nivel artístico y técnico. Su origen se remonta a 1974, cuando Gilles Ste-Croix, un joven artista callejero, asumió la dirección de un albergue cultural en Baie-Saint-Paul, una pequeña ciudad de Quebec. Allí conoció a Guy Laliberté, otro artista callejero que tocaba el acordeón y tragaba fuego. Juntos formaron un grupo llamado Les Échassiers de Baie-Saint-Paul (Los caminantes sobre zancos de Baie-Saint-Paul), que realizaba espectáculos de malabarismo, danza, música y teatro en las calles y festivales de la región.
En 1984, con motivo del 450 aniversario del descubrimiento de Canadá por Jacques Cartier, el gobierno provincial les otorgó una subvención para crear un espectáculo circense que recorriera la provincia. Así nació Cirque du Soleil (Circo del Sol), un nombre que evocaba la juventud, la energía y la fuerza de los artistas. El primer espectáculo se llamó Le Grand Tour du Cirque du Soleil (La gran gira del Cirque du Soleil) y se presentó bajo una carpa para 800 personas. El espectáculo combinaba elementos tradicionales del circo, como acrobacias, trapecio y payasos, con una estética moderna, una música original y una historia que unía los números. El éxito fue tal que el grupo decidió continuar su aventura y llevar su arte a otras partes del mundo.
En 1987, Cirque du Soleil debutó en Estados Unidos con el espectáculo We Reinvent the Circus (Reinventamos el circo), que causó sensación en el Festival de Los Ángeles. El público y la crítica quedaron impresionados por el estilo único e innovador del Cirque, que rompía con los clichés del circo convencional. El espectáculo no tenía animales ni estrellas, sino que daba protagonismo a los artistas como creadores y expresión a sus emociones y personalidades. Además, el espectáculo tenía una escenografía cuidada, un vestuario colorido y extravagante, una iluminación sofisticada y una interacción con el público que lo hacía partícipe de la magia.
A partir de entonces, Cirque du Soleil inició una expansión internacional que lo llevó a Europa, Asia, Oceanía y América Latina. Cada año creaba un nuevo espectáculo con un tema diferente, inspirado en diversas culturas, mitologías, historias o sueños. Algunos de los espectáculos más famosos son: Nouvelle Expérience (1990), Saltimbanco (1992), Alegria (1994), Quidam (1996), O (1998), Dralion (1999), Varekai (2002), Kà (2004), Zumanity (2005), Love (2006), Kooza (2007), Zarkana (2011) y Kurios (2014). Cada espectáculo contaba con un equipo creativo multidisciplinario que diseñaba la música, el vestuario, la escenografía, el maquillaje, los efectos especiales y la coreografía. Además, cada espectáculo contaba con un elenco internacional de artistas provenientes de diversas disciplinas como el circo, la danza, el teatro, la música o el deporte.
Cirque du Soleil también se diversificó en otros ámbitos como el cine, la televisión, los eventos especiales o las acciones sociales. Entre sus proyectos más destacados se encuentran: el documental A Baroque Odyssey (1994), que narra los diez primeros años del Cirque; la película Alegría: The Movie (1999), basada en el espectáculo homónimo; la serie Solstrom (2003), que muestra diferentes números circenses en escenarios naturales; el evento One Night for One Drop (2013-2020), que recauda fondos para el acceso al agua potable; o el programa Cirque du Monde (1995-actualidad), que ofrece talleres de circo social a jóvenes en situación de riesgo.
Cirque du Soleil se ha convertido en un referente mundial del entretenimiento y la cultura, con más de 40 espectáculos realizados en más de 300 ciudades y vistos por más de 200 millones de personas. La compañía ha recibido numerosos premios y reconocimientos, como el Rose d’Or, el Bambi, el Drama Desk, el Gemini, el Emmy o las estrellas en los paseos de la fama de Hollywood y Canadá. Sin embargo, también ha enfrentado desafíos y dificultades, como la crisis financiera de 2008, la muerte de algunos artistas en escena, las demandas legales o la pandemia de COVID-19, que la obligó a suspender sus espectáculos y a declararse en bancarrota en 2020. A pesar de todo, Cirque du Soleil ha demostrado su capacidad de resiliencia y creatividad, y ha anunciado su regreso a los escenarios en 2021 con nuevos proyectos y alianzas.
Los tres chiflados - Desorden en la corte
Grupo de comedia formado por Moe Howard, Larry Fine y Curly Howard, en la década de 1930.
Los tres chiflados son un grupo de comedia formado por Moe Howard, Larry Fine y Curly Howard, que protagonizan una serie de cortometrajes cómicos en la década de 1930. En este episodio, titulado “Desorden en la corte”, los chiflados son testigos clave en un juicio por asesinato, donde su amiga Gail Tempest, una bailarina de un club nocturno donde ellos son músicos, es acusada de matar a Kirk Robin, el propietario del club.
El juicio comienza con el fiscal interrogando al primer testigo, un hombre llamado Buck Wing, que afirma haber visto a Gail disparar a Kirk. Sin embargo, los chiflados interrumpen constantemente el testimonio con sus comentarios y bromas, lo que provoca la ira del juez y del fiscal. Cuando Buck Wing muestra una pistola como prueba, los chiflados se la quitan y empiezan a jugar con ella, disparando accidentalmente al sombrero del juez.
A continuación, el fiscal llama al segundo testigo, el detective Henderson, que presenta una carta que supuestamente escribió Gail a Kirk, donde le confiesa su amor y le pide que se case con ella. Los chiflados vuelven a intervenir y leen la carta en voz alta, cambiando las palabras y el tono para hacerla parecer cómica e inocente. El juez les ordena que se callen y les advierte que si vuelven a molestar serán expulsados de la sala.
Luego, el fiscal llama al tercer testigo, el taquígrafo oficial del tribunal, que transcribe las declaraciones de los testigos. Los chiflados le hacen preguntas al taquígrafo sobre su trabajo y su máquina de escribir, y le hacen perder el hilo de lo que está diciendo. Además, Larry le arranca el peluquín al taquígrafo con el arco de su violín, lo que provoca la risa de todos.
Finalmente, el fiscal llama al cuarto testigo, Gail Tempest, la acusada. Gail niega haber matado a Kirk y dice que ella solo bailaba en el club para pagar sus estudios de medicina. Los chiflados se ofrecen a demostrar la inocencia de Gail recreando lo que ocurrió la noche del crimen. Para ello, se disfrazan de bailarines y músicos y realizan una actuación cómica y caótica en la sala del tribunal, donde rompen muebles, instrumentos y ventanas.
Durante la actuación, los chiflados descubren que el verdadero asesino es Buck Wing, el primer testigo, que había matado a Kirk por celos. Buck Wing intenta escapar pero los chiflados lo detienen y lo entregan al juez. El juez declara a Gail inocente y felicita a los chiflados por su ayuda. Los chiflados celebran su victoria con un baile final.
Grupo de comedia formado por Moe Howard, Larry Fine y Curly Howard, en la década de 1930.
Los tres chiflados son un grupo de comedia formado por Moe Howard, Larry Fine y Curly Howard, que protagonizan una serie de cortometrajes cómicos en la década de 1930. En este episodio, titulado “Desorden en la corte”, los chiflados son testigos clave en un juicio por asesinato, donde su amiga Gail Tempest, una bailarina de un club nocturno donde ellos son músicos, es acusada de matar a Kirk Robin, el propietario del club.
El juicio comienza con el fiscal interrogando al primer testigo, un hombre llamado Buck Wing, que afirma haber visto a Gail disparar a Kirk. Sin embargo, los chiflados interrumpen constantemente el testimonio con sus comentarios y bromas, lo que provoca la ira del juez y del fiscal. Cuando Buck Wing muestra una pistola como prueba, los chiflados se la quitan y empiezan a jugar con ella, disparando accidentalmente al sombrero del juez.
A continuación, el fiscal llama al segundo testigo, el detective Henderson, que presenta una carta que supuestamente escribió Gail a Kirk, donde le confiesa su amor y le pide que se case con ella. Los chiflados vuelven a intervenir y leen la carta en voz alta, cambiando las palabras y el tono para hacerla parecer cómica e inocente. El juez les ordena que se callen y les advierte que si vuelven a molestar serán expulsados de la sala.
Luego, el fiscal llama al tercer testigo, el taquígrafo oficial del tribunal, que transcribe las declaraciones de los testigos. Los chiflados le hacen preguntas al taquígrafo sobre su trabajo y su máquina de escribir, y le hacen perder el hilo de lo que está diciendo. Además, Larry le arranca el peluquín al taquígrafo con el arco de su violín, lo que provoca la risa de todos.
Finalmente, el fiscal llama al cuarto testigo, Gail Tempest, la acusada. Gail niega haber matado a Kirk y dice que ella solo bailaba en el club para pagar sus estudios de medicina. Los chiflados se ofrecen a demostrar la inocencia de Gail recreando lo que ocurrió la noche del crimen. Para ello, se disfrazan de bailarines y músicos y realizan una actuación cómica y caótica en la sala del tribunal, donde rompen muebles, instrumentos y ventanas.
Durante la actuación, los chiflados descubren que el verdadero asesino es Buck Wing, el primer testigo, que había matado a Kirk por celos. Buck Wing intenta escapar pero los chiflados lo detienen y lo entregan al juez. El juez declara a Gail inocente y felicita a los chiflados por su ayuda. Los chiflados celebran su victoria con un baile final.
Capitulo 1: La Pequeña Maravilla
Vicky tiene fuerza sobrehumana, memoria prodigiosa y capacidad de aprender cualquier cosa.
La serie La Pequeña Maravilla es una comedia familiar que se emitió entre 1985 y 1989 en Estados Unidos. La trama se centra en la vida de los Lawson, una familia que adopta a un robot con apariencia de niña llamado Vicky. Vicky es el acrónimo de Voice Input Child Identicant, un proyecto secreto creado por Ted Lawson, el padre de la familia, que trabaja para una empresa de robótica. Vicky tiene habilidades extraordinarias, como una fuerza sobrehumana, una memoria prodigiosa y la capacidad de aprender cualquier cosa con solo verla o escucharla. Sin embargo, también tiene limitaciones, como la falta de emociones, la rigidez de sus movimientos y la necesidad de recargarse periódicamente.
El primer capítulo de la serie nos presenta a los personajes principales y nos muestra cómo Vicky llega a formar parte de los Lawson. El episodio comienza con Ted trabajando en su laboratorio casero, donde ensambla a Vicky y le da instrucciones básicas. Luego, Ted lleva a Vicky al salón, donde la presenta a su esposa Joan y a su hijo Jamie. Ambos se quedan sorprendidos al ver que Vicky es un robot, pero pronto le dan la bienvenida y le asignan el papel de hermana adoptiva de Jamie. Ted les explica que Vicky es un prototipo experimental y que deben mantener su secreto.
A continuación, vemos cómo Vicky se adapta a su nueva vida y cómo interactúa con los demás personajes. Por ejemplo, vemos cómo Vicky ayuda a Jamie con sus deberes escolares, cómo imita las expresiones faciales de Joan para aprender a sonreír o cómo asombra a los vecinos con sus habilidades. Los vecinos son los Brindle, una pareja formada por Brandon y Bonnie, que tienen una hija llamada Harriet. Harriet es una niña entrometida y molesta, que se siente atraída por Jamie y que intenta averiguar el secreto de Vicky. Brandon es el jefe de Ted en la empresa de robótica y un hombre ambicioso y arrogante, que trata de robarle sus ideas. Bonnie es la esposa de Brandon y una mujer superficial y chismosa, que compite con Joan por tener la mejor casa y la mejor familia.
El capítulo termina con una escena en la que los Lawson celebran el cumpleaños de Vicky, que coincide con el día en que Ted la creó. Le regalan un vestido nuevo y le cantan el cumpleaños feliz. Sin embargo, cuando le piden que sople las velas, Vicky las apaga con un soplido tan fuerte que hace volar el pastel por los aires. Los Lawson se ríen de la situación y abrazan a Vicky, mientras ella dice: “Soy una pequeña maravilla”.
Vicky tiene fuerza sobrehumana, memoria prodigiosa y capacidad de aprender cualquier cosa.
La serie La Pequeña Maravilla es una comedia familiar que se emitió entre 1985 y 1989 en Estados Unidos. La trama se centra en la vida de los Lawson, una familia que adopta a un robot con apariencia de niña llamado Vicky. Vicky es el acrónimo de Voice Input Child Identicant, un proyecto secreto creado por Ted Lawson, el padre de la familia, que trabaja para una empresa de robótica. Vicky tiene habilidades extraordinarias, como una fuerza sobrehumana, una memoria prodigiosa y la capacidad de aprender cualquier cosa con solo verla o escucharla. Sin embargo, también tiene limitaciones, como la falta de emociones, la rigidez de sus movimientos y la necesidad de recargarse periódicamente.
El primer capítulo de la serie nos presenta a los personajes principales y nos muestra cómo Vicky llega a formar parte de los Lawson. El episodio comienza con Ted trabajando en su laboratorio casero, donde ensambla a Vicky y le da instrucciones básicas. Luego, Ted lleva a Vicky al salón, donde la presenta a su esposa Joan y a su hijo Jamie. Ambos se quedan sorprendidos al ver que Vicky es un robot, pero pronto le dan la bienvenida y le asignan el papel de hermana adoptiva de Jamie. Ted les explica que Vicky es un prototipo experimental y que deben mantener su secreto.
A continuación, vemos cómo Vicky se adapta a su nueva vida y cómo interactúa con los demás personajes. Por ejemplo, vemos cómo Vicky ayuda a Jamie con sus deberes escolares, cómo imita las expresiones faciales de Joan para aprender a sonreír o cómo asombra a los vecinos con sus habilidades. Los vecinos son los Brindle, una pareja formada por Brandon y Bonnie, que tienen una hija llamada Harriet. Harriet es una niña entrometida y molesta, que se siente atraída por Jamie y que intenta averiguar el secreto de Vicky. Brandon es el jefe de Ted en la empresa de robótica y un hombre ambicioso y arrogante, que trata de robarle sus ideas. Bonnie es la esposa de Brandon y una mujer superficial y chismosa, que compite con Joan por tener la mejor casa y la mejor familia.
El capítulo termina con una escena en la que los Lawson celebran el cumpleaños de Vicky, que coincide con el día en que Ted la creó. Le regalan un vestido nuevo y le cantan el cumpleaños feliz. Sin embargo, cuando le piden que sople las velas, Vicky las apaga con un soplido tan fuerte que hace volar el pastel por los aires. Los Lawson se ríen de la situación y abrazan a Vicky, mientras ella dice: “Soy una pequeña maravilla”.
